Le Terrecotte di Umberto Bruno

Le Terrecotte
di Umberto Bruno (Sicilia)

Arte sì di Umberto Bruno
Laboratorio
Chiasso S.Giorgio 7, Monreale(PA),
Esposizione
Via Benedetto D'Acquisto 16/18/20 Monreale(PA)

Tel.091/6402655 Cell.340/2399310

e-mail: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

LA STORIA
Umberto Bruno nasce in Sicilia, a Palermo, e trascorre la sua infanzia fra luoghi, colori, sapori e profumi tipici della sua terra e frutto della storia che porterà sempre con lui. Fin dall'adolescenza coltiva la sua naturale inclinazione e creatività iniziando una lunga e costante attività di apprendimento e sperimentazione della scultura, dei colori ad olio, della china, degli acrilici e degli smalti frequentando studi di artisti siciliani di notevole spessore. Nel suo percorso formativo che dal liceo artistico lo porterà alla tappa dell'IED (Istituto Europeo di Design) approfondisce e studia le tecniche pittoriche e di incisione, approfondisce metodi e stili dell'illustrazione artistica e intensifica le attività legate all'argilla e agli smalti sia con riferimento alla conoscenza tipologica degli stessi che alla scoperta del loro utilizzo in un innovativo gioco dove l'incisione diventa tecnica madre.
Nel 1996 decide di concentrasi  sulla ceramica è apre un laboratorio a Monreale, centro dell'artigianato siciliano di qualità in un caratteristico chiasso
alle spalle del duomo ed è stato realizzato in un vecchia stalla ubicata al centro del comune. I lavori di ristrutturazione sono stati seguiti personalmente dall'artista sia nello stile che nella scelta dei materiali che ha dato vita ad un luogo suggestivo e caldo.
LE FASI DI PRODUZIONE
Alla base del risultato di alto valore artistico c'è il rigore nell'adottare processi di lavorazione esclusivamente manuali accompagnati da una professionalità accresciuta dalla lunga esperienza ed alimentata dalla passione per il proprio lavoro. Numerose e complesse le fasi di realizzazione dei prodotti sono svolte con competenza ed estrema attenzione perché il prodotto finito abbia le caratteristiche qualitative richieste da chiunque voglia acquistare un oggetto di pregio. Inoltre la qualità di tutta la produzione è legata non soltanto alla competenza nelle tecniche ma anche alla scelta dei materiali.Tutte le ceramiche infatti sono realizzate con smalti apiombici che le rendono idonee ai possibili usi alimentari.
Le fasi di smalto dei pezzi sono accurate e svolte in funzione delle loro caratteristiche ergonomiche. Umberto Bruno parte dal compimento del pezzo dall'argilla, che avviene generalmente al tornio eccetto che per alcuni pezzi (es. mattonelle artigianali, sculture, ed in generale tutti gli oggetti con forme articolate) che vengono plasmati dall'argilla sul tavolo di lavoro. Successivamente il manufatto viene posto nel forno per la prima cottura a 980 gradi, per circa 13 ore e una volta terminata la cottura, i pezzi, devono restare per circa 2 giorni dentro il forno chiuso per la fase di raffreddamento. Nella successiva fase di smaltatura,il pezzo tenuto con delle tenaglie viene calato nello smalto e risulta fondamentale sia il metodo con cui viene svolta tale operazione sia naturalmente la qualità e la consistenza dello smalto.Una volta smaltato e necessario aspettare che lo smalto si asciughi per iniziare la fase di incisione del decoro. Il pezzo smaltato ed asciugato si presenta all'occhio come ricoperto da uno strato compatto e solido di talco, e bisogna prestare estrema attenzione nella successiva lavorazione in quanto detto strato è sensibile ad ogni tipo di contatto.
Posto su di un piano rotante affronta poi la fase di decorazione vera e propria, con puntelli di varia dimensione l'artista procede infatti a creare il disegno incidendo la patina di smalto. Creato il motivo , si procede alla colorazione nella quale vengono utilizzati pigmenti finemente macinati,diluiti in acqua. La tecnica di colorazione utilizzata richiede stesure sottili e uniformi di toni uguali o sfumati in gradazione, o di colori diversi sovrapponendo strati, previa asciugatura di ognuno, onde evitare esiti di colore sporco. A questo punto il pezzo è pronto per l'ultima fase di cottura che viene fatta a 940 gradi circa per 13 ore
e prevede anch'essa la fase di raffreddamento (2 giorni circa). Dal forno uscirà il prodotto finito e pronto per la vendita. Alcuni pezzi prevedono un ultima fase aggiuntiva che è quella nella quale la terracotta che si alterna allo smalto nel decoro definitivo viene impregnata con mordente al fine di ottenere un effetto visivo di contrasto maggiormente accattivante e capace di valorizzare il disegno e le colorazioni dello stesso.
LO STILE
Umberto Bruno attraverso una maestria manuale da artigianato d'altri tempi, e un gusto per il moderno riesce a riversare nella sua ceramica l'armonia delle proporzioni, la dinamica delle forme la ricerca e la cura dei dettaglio, collocandosi sicuramente all'interno di un discorso artistico che confina appunto con il grande artigianato, dov'è la qualità dell'opera e non il tempo necessario per la sua realizzazione a determinarne il valore. Nei suoi prodotti sono trasferiti e resi leggibili tutti quegli aspetti e le modalità tecnico-stilistiche che segnano la distinzione tra artigianato d'arte e artigianato di qualità. Ogni singolo pezzo viene creato e disegnato dall'artista e ha origine come idea nel momento stesso della sua realizzazione evolvendosi nelle singole fasi del processo. La decorazione e l'incisone nascono guidate dalla foggia del pezzo che rivela la sua natura dando vita alle diverse linee e ai numerosi disegni, in un gioco di forme e smalto. Nessuna delle sue opere è frutto del caso, tutte sono espressione della cultura e dell'anima della sua Sicilia, una Sicilia che parla in chiave contemporanea.
LE LINEE
La linea Bianco Cotto nella quale confluisce una molteplicità di prodotti è quella nella quale è forse più evidente l'influenza degli stili e dei retaggi culturali che governano la città di Palermo, ed in particolare l'arabo-normanno per la tipologia dei disegni e la tradizione greca per la scelta del genere grezzo con decori in rilievo,il tutto naturalmente rivisitato da un gusto per l'essenzialità e per il tratto deciso tipico della cultura artistica moderna. Le forme geometriche realizzate nel gioco di terracotta e smalto inciso nascono originariamente dalla riproduzione che l'occhio dell'artista ha voluto creare delle absidi del duomo di Monreale.
Con le successive sperimentazioni giungono a una linea di prodotti ampia e variegata capace di ben coniugare storia e ricerca contemporanea divenendo anello di congiunzione tra la ricchezza delle opere d'arte, architettoniche, pittoriche e paesaggistiche regionali e la capacità di espressione di una modernità raffinata, caratteristica che rende i pezzi realizzati unici nel loro genere ed affascinanti.E' evidente anche l'influenza degli studi sulla china per la predisposizione la geometrismo e il gusto per il netto contrasto del tratto con lo sfondo creato dal cotto come tratto sullo smalto bianco. I paesaggi sono indubbiamente una trasposizione ben calibrata dell'illustrazione sul terreno fertile della ceramica, una tecnica figurativa e del colore difficile e raffinata, che permette di ottenere caratteristici effetti atmosferici realizzando disegni particolari e trasferendo sulla ceramica un nuovo stile decorativo. In queste linee l'esperienza maturata nel campo della pittura ed in particolare con riferimento alla tecnica dell'acquarello trova magistrale espressione consentendo grandi trasparenze e luminosità. La ricercatezza dei colori si lascia conquistare dalle tonalità pastello tipiche del suggestivo paesaggio siciliano conferendo ai pezzi realizzati una leggerezza ed insieme un calore che conquistano. La preparazione in materia di illustrazione si traduce in una decorazione non convenzionale in cui le forme si allungano e le prospettive si adattano alla natura del pezzo, in uno stile nel quale colori, rilievi e luci sono elementi essenziali, e l'esuberanza ed il gusto della decorazione fortissimo. Per quanto riguarda la decorazione a casette è anch'essa sicuramente legata al periodo dell'illustrazione ma è evidente anche la presenza degli influssi geometrici della china e delle opere bianco-cotto, rappresentando per tali ragioni il momento di maggiore completezza della rassegna creativa dell'artista. In effetti soprattutto con riferimento ai pezzi realizzati con un incisione del motivo della decorazione direttamente sull'argilla come traforo, con la successiva incisione della smalto e la policromia geometrica realizzata in un alternanza fra forme, colori e sfumature si realizza una perfetta fusione di tutti gli stili e competenze tecniche dell'artista. Le margherite sono anch'esse indubbiamente testimonianza del percorso legato all'illustrazione soprattutto per ciò che concerne l'uso dei colori analogamente ai paesaggi. Sono nate con una prima linea in cui il tratto dell'incisione era più sottile e meno deciso e i colori usati in modo avulso dalle forme realizzate sullo smalto. In poco tempo hanno raggiunto il modello attuale e sono state portate aventi per l'enorme consenso di gusto trovato. La sperimentazione ha riguardato le tonalità e la gamma di oggetti. I prodotti realizzati sono numerosissimi sia in termini di decori che di tipologie di oggetti e dunque difficile fare una panoramica della produzione di Umberto Bruno sicuramente merita però menzione anche l'attività legata alla realizzazione di insegne svolta sia con la realizzazione del logo che su commissione.